La Habana, 31 oct (ACN) El espacio Contracanto que convoca mensualmente la Sección de Musicología de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac) debatió este viernes en la Sala Villena sobre la música de cámara en Cuba, a propósito de desarrollarse hasta mañana domingo la XV edición del Festival Internacional de Música de Cámara (FIMC).
Moderado por Mabel Castillo, presidenta de la Asociación de Músicos de la Uneac —anfitriona del espacio— contó con las intervenciones de Daiana García, directora de la Orquesta de Cámara de La Habana; Leonor Suárez, directora de Vocal Sine Nomine; Elvira Skoutis, directora del cuarteto de guitarras Sultasto y José Loyola, compositor y profesor.
¿Tradición que preservar o concepto que redefinir?; esa fue la motivación para el debate, que reunió también a interesados, estudiantes y profesores en este encuentro.
Para García, lo fundamental reside en lograr un equilibrio entre interpretar a los clásicos y al mismo tiempo, modernizar esos clásicos, ampliando los repertorios y buscando nuevas obras que puedan incluirse en ellos.
La música de cámara es uno de los géneros más democráticos —en el sentido que cada músico tiene la humildad del conjunto—, pero sabe que tiene una responsabilidad en la expresión individual que hace del instrumento, apuntó, destacando que paridad, mezcla y balance deben ser características a tener en cuenta por los directores en el quehacer de sus orquestas de pequeño formato.
Suárez, por su parte, comentó sobre la necesidad de combinar entre la forma de escribir y dirigir la música de cámara y sumar nuevas perspectivas; explicando que se trata de un proceso dialéctico que parte desde la composición, el repertorio de las agrupaciones y el trabajo con los instrumentos, teniendo en cuenta, además, lo folclórico.
Para ejecutar el genero de análisis, tiene que existir un excelente diálogo entre todos los intérpretes, porque es un trabajo de equipo; o sea, cada uno de los ejecutantes tiene una responsabilidad y eso requiere mucha preparación técnica, concluyó la profesora.
En ese sentido, Skoutis refirió su experiencia de trabajo con Sultasto, donde ha logrado combinar estilos y aplicar las máximas de Jesús Ortega, encumbrado guitarrista, compositor, catedrático y director de orquesta, a quien reconoce como uno de sus maestros.
Mencionó también que en su agrupación, como en cualquier formato de guitarras, hay mucho dinamismo y se requiere que los integrantes se unan en ese sentido de lo coral, al tiempo que sean capaces de asumir el rol protagónico en el momento específico que la obra lo amerite.
Loyola apuntó que más allá del carácter cuantitativo de la composición de una orquesta, la música de cámara es cualitativa, porque lo fundamental es cómo se integran esos sonidos en función del discurso sonoro, de la expresión musical que propone la orquesta.
El destacado compositor abordó también la importancia de la formación académica, de la constante investigación como premisa para actualizar los enfoques en el tratamiento de la música de cámara y poder conocer nuevas tendencias en su concepción.
También se compartió a través del formato audiovisual una intervención del maestro Frank Fernández, destacando pianista, compositor y presidente del FIMC, donde abundó en torno al desarrollo histórico de la música de cámara en Cuba; al tiempo que sostuvo la necesidad de sostener este certamen no solo por sus presentaciones musicales, sino, además, por el concurso que se le integra, oportunidad de oro para que nuevos artistas se den a conocer.
Contracanto, resultó así una experiencia enriquecedora para entender las dinámicas en torno a la música de cámara desde la perspectiva de verdaderos creadores y expertos; contribuyendo al pensamiento y la investigación sobre este género.
Participaron del encuentro, Marta Bonet de la Cruz, presidenta de la Uneac, así como otros músicos, investigadores y público en general.
© 2026 Agencia Cubana de Noticias. Prohibida la reproducción parcial o total de este contenido si no es suscriptor editorial